Cloud(041708)_diameter 95cm_Acrylic on canvas_2017_Sooman Moon

Cloud(051709)_diameter 93cm_Acrylic on canvas_2017_Sooman Moon

그리하여 문수만의 작품은 오래된 문화재처럼 정교하고도 분위기 있는 사물로서의 면모를 획득한다. 작가가 매혹되는 것도 자의와 자유를 구별하지 못하는 일단의 현대미술은 아니다. 그러나 시뮬라크르적 속성을 띄는 그의 작품은 현대성의 한가운데에 있다. 미술계에 시뮬라크르에 대한 주제의 작품이 적다고 할 수는 없지만, 그것이 설득력 있기 위해 갖춰야할 정교함을 수반한 작품이 흔치는 않다. 작품이 문화재의 가치를 생각한다면, 완벽한 것을 더욱 완벽하게 하는 것은 시간 아닐까. 순간 속에 완결된 아름다움을 추구했던 작품들은 이제 지속의 단계에 들어섰다. 원 가운데 또 다른 원들, 그 사이로 촘촘한 바퀴살들이 뻗은 [시간의 문]은 마치 태양처럼 보인다. 그것은 인간 이전에도 있었고 인간 이후에도 있을 영겁회귀의 궤도를 돈다. 이러한 우주적 차원의 사건은 지상에서도 반복된다. 원들 사이의 공간 속에 꽃이 펼쳐져 있는 작품들은 지상에서 영겁회귀의 직관적 모델로 식물을 떠오르게 한다. 식물학자들은 한겨울의 나목이 죽은 듯 하다가도 다음해 다시 꽃을 피우며, 인간들로 하여금 부활에 대한 생각을 하게 했다고 말한다.

FRACTAL(081612)_Ø180cm_Acrylic on Canvas_2016_Sooman Moon

Gate of Time(011708)_diameter 180cm_Acrylic on canvas_2017_Sooman Moon

문수만의 작품에서 꽃들은 유기적인 형태를 가지지만, 짝을 맞춰 대칭적으로 배열되어 있다. 그것은 자연의 내재율을 반복한다. 그에게 자연은 단지 외관이 아니라 과정이며, 이러한 과정에는 리듬이 있다. 살아있는 심장을 가진 모든 생명체들에게는 직관적으로 리듬에 대한 선호가 있다. 작가는 기계적 패턴의 반복이 아니라 생명의 율동을 흉내 내는 것이다. 작품들 간의 관계도 리드미컬하다. 전시장 벽에 걸린 바퀴처럼 둥글둥글한 형태들은 움직이지 않으면서도 움직이는 듯한 환영이 있다. 큰 것이나 작은 것이나 동일한 밀도와 강도를 유지하고 있는 다른 지름을 한 작품들은 전시장 벽에서 가상의 원근감을 형성한다. 가령 작은 것은 멀리 있는 것, 큰 것은 가까이 있는 것처럼 생각된다. 그것들은 좌우로도. 그리고 전경과 후경 사이로도 움직이는 듯하다. 그것들은 제자리에서 돌 뿐 아니라, 좌우로도 전후로도 움직인다. 행성이 자전을 하면서 항성을 공전하듯이 움직임은 여러 차원에서 동시적이다. 여기에서 공간은 시간화 된다.
그의 작품에는 수많은 층이 있었는데, 이번 전시에서는 발굴된 유물같이 흐들흐들한 시간의 겹을 각인한다. 밑에서 올라오는 것도 있으니 시간의 지층이라고도 표현할 수 있겠다. 그것들은 단지 시공간의 뒤편으로 사라지는 것만은 아니다. 오래된 껍질을 사라지면서 새로운 속살이 드러나기 때문이다. 작품 속 위아래 층들의 관계는 본질적으로는 캔버스에 아크릴로 그린 회화인 작품에 잠재적 운동감을 부여한다. 어떤 것은 떠오르고 어떤 것은 가라앉는다. 둥근 형태는 질서감이 있지만, 겹과 층 속에서 끊어질 듯 이어지는 선들은 질서감을 와해시키는 요소이다. 반듯한 형태들은 먼지로 화하고 있다. 엔트로피(무질서도)는 증가하고 있다. 두들겨서 만든 작품이라는 의미를 담은 [Klopfen]은 중간층에 대칭적으로 배열한 8개의 원을 포함하여 원 속의 원을 반복하는데, 가장 큰 원인 작품의 외곽은 원들의 세계에 내재한 안정감을 와해시킬 수도 있는 힘이 작동한다. 작품 [Simulacre(041708)]은 그러한 힘이 전체를 장악한다.

Gate of Time(021709)_diameter 121cm_Acrylic on canvas_2017_Sooman Moon

Gate of Time(031709)_diameter 85cm_Acrylic on canvas_2017_Sooman Moon

작품 [FRACTAL(081612)]에서는 성난 파도처럼 휘몰아친다. 작품 [Simulacre(041708)]는 금색 문양이 들끓어 오르는 거친 바탕 면을 가까스로 진정시키고 있지만, 향후에 문양을 이루는 그 선들은 어떻게 될지 모른다. 작품 [Simulacre(061709)]에서 원 속의 원들 사이에 날고 있는 학이 있는 공간은 평평하지 않다. 이번 전시의 대표작인 [To Father(021609)]는 인간의 역사 또한 자연과 다르지 않음을 보여준다. 유물 같은 느낌을 잘 살린 이번 전시 작품은 권력이나 죽음이라는 주제를 포함한 보편적 인간사는 결국 자연과 비슷함을 암시한다. 근대의 낭만주의자들은 그들이 열광했던 폐허가 자연화 된 역사임을 인식했다. 오늘날 첨단과학은 자연의 설계도를 재배치하여 새로운 역사를 쓰려고 한다. 인간의 규칙은 자연의 법칙을 모사한다. 자연은 자연 그자체로 나타나지는 않는다. 자연은 그자체로 드러나는 것이 아니라, 문화에 의해 매개된다. 문화의 정점에 있는 것은 예술이다. 지금도 그 유적지가 있는 수원의 화성에서는 재연 행사가 종종 열리곤 한다.
어딘가에는 그 모델—그러나 이전시대의 이름 없는 도공들은 무엇을 ‘원본’으로 작업을 한 것인가—이 있지만 조금씩 변형시켜 다른 것으로 만드는 문수만에는 정조대왕의 행차도처럼 의례(儀禮)의 속성이 있다. 의례는 단지 없어져야할 구태나 부조리는 아니다. 사회자체가 의례의 속성을 띄고 있다. 예술에서 의례적인 것은 장식이다. ‘새로움의 전통’인 현대미술 역시 이전의 관례가 있지 않으면 불가능하다. 변주를 통한 유희를 즐기는 문수만의 작품 또한 장식과의 관련 속에 있다. 그러나 장식 같은 기계적인 반복이나 고정된 기법과는 거리가 있다. 다만 장식에 고유한 완벽한 기교와 그에 따르는 ‘유혹적 측면’(장 보드리야르)은 남아있다. 정신적으로나 육체적으로 엄청난 에너지가 깃들어있는 그의 작품은 일단 관객에게 놀라움을 야기하는 것이다. 의례는 최초의 모델을 반복하지만, 최초는 불확실하다. 원본 없는 반복은 그의 작품이 복제가 아닌 시뮬라크르의 속성을 가지고 있음을 알려준다.

Klopfen(011709)_diameter93cm_Acrylic on canvas_2017_Sooman Moon

Klopfen(021709)_diameter 121cm_Acrylic on canvas_2017_Sooman Moon

시작도 끝도 없는 둥근 구도는 시뮬라크르의 적절한 이미지라고 생각된다. 시간의 켜를 둘러 쓴 둥근 구조는 유한의 구도를 벗어난다. 모사의 과정에서 재료에 대한 교란은 자주 일어난다. ‘원본/복제의 이원 항을 해체하는 시뮬라크르’(질 들뢰즈)는 순수에 대한 가상을 버린다. 문수만의 작품은 그림이면서 도자기 같고, 도자기 같으면서도 금속 같다. 이번 전시에서는 백자인데도 청자 빛이 감도는 작품이 있다. 자연 또한 조금씩 달라진다. 가령 그가 잘 그리는 나비는 어떠한가. 더 이상 실제의 나비를 안보고도 그릴 만큼 익숙한 그의 나비는 자세히 보면 아름답기보다는 징그럽다. 너무 자세해지면 실제가 아니라 환상같다. 나비가 아니라 나비 그림이니까 환상적 환영(illusion)이라고 해야 할까. 재료나 기법의 변주 또한 확실하다. 작품 [To Father(021609)]에서 원본은 그림이지만, 작가가 디지털로 복원시킨 이미지들은 이중 상감기법으로 표현되었다. 그 기법은 도자 작품에서 쓰이곤 하지만, 그는 어두운 바탕에서 빛나는 동 색깔의 물감으로 그렇게 했다.
작가는 캔버스에 물감으로 금속 같은 표면을 재현한다. 금색을 미리 칠하고 겹겹의 작업 과정을 통해 나타나는 최종의 질감은 금속성으로 드러난다. 이 작품은 정조가 비극적으로 죽은 아버지 사도세자의 묘를 찾아가는 행렬도를 원본으로 삼아 원의 구도 속에서 재탄생시킨 것이다. 가로 15미터의 스펙터클한 구도를 원형으로 재배치했다. 스펙터클하고 기념비적인 작품을 일종의 그릇에 담은 셈이다. 김홍도와 화원들에 의해 제작된 원본이 선적이어서 좌우로 열려있다면, 문수만의 작품은 그 대열을 둥글게 오므리면서도, 장장 1800여명의 사람들과 800여 마리의 군마가 동원되었다는 거대한 대열의 느낌을 보존한다. 선적 구도가 둥근 구도가 되기 위해 대상들 간의 간격은 조절되었다. 군사들을 외곽에 더 촘촘하게 배치했다. 마치 망원경으로 역사를 보는 듯한 모습이다. 먼 공간을 앞으로 당겨오는 둥근 틀은 시간을 당겨오는 것이다.
[정조대왕의 화성능행도]에 대한 관심은 작가가 드레스덴에서 인상 깊게 보았던 기념비적인 복원 예술 작품 [군주들의 행진]의 영향을 받았다. 유럽에 그러한 보물이 있다면 한국에도 있다는 자의식의 발로이다. 누군가한테는 죽은 전통이나 진부한 클리셰처럼 간주되는 백자나 청자는 그에게 영감을 준다. [Cloud] 시리즈는 청자의 문양을 원안에 펼쳤다. 하늘을 나는 학들이 있는 작품 [Cloud(051709)]는 원으로 상징되는 무한을 새가 날고 있는 하늘과 중첩시킨다. 그러나 시간의 켜를 둘러쓴 그것은 티클 하나 없는 하늘이 아니다. 구름이라는 제목은 담배를 즐겨했던 운보 김기창의 담배함에서 시작되었지만, 최초의 공예품과 달리 정형화될 수 없는 측면이 강조되었다. 인간은 담배연기 입자의 운동이나 구름의 가장자리를 확정할 수 없을 것이다. 시간의 수레바퀴처럼 생긴 작품 [Cloud(041708)]에서 바퀴살에 해당하는 부분은 직선이 아니라 식물 같은 유기적 선이다.

Simulacre(041708)_diameter86cm_Acrylic on canvas_2017_Sooman Moon

문수만의 작품은 프랙털 이론이 암시하듯이 복잡하면서도 거기에 숨어있는 조직적인 구조가 있다. 자체적으로 유사함을 의미하는 프랙털은 대칭적이다. 물론 제임스 글리크가 주목하는 대칭성은 좌우 또는 상하 대칭이 아니라, 대규모와 소규모 간의 대칭이다. 문수만의 작품에도 규모간의 차이가 있다. 가령 작품 [cloud(051709)]에서 원 안의 원들의 세계가 그것이다. 작품들 간의 관계도 마찬가지다. 구름 또한 나무나 산맥, 그리고 눈송이에 나타나는 배열처럼 프랙털 적이다. 이 모든 형상들은 ‘동력학적 과정이 물리적 형태로 구체화된 것’으로, ‘회귀, 즉 패턴 안의 패턴을 의미’(제임스 글리크)한다. 무엇보다도 그것들은 ‘유한한 공간 내에 있는 무한한 길이라는 역설적인 결과’(제임스 글리크)를 보여준다. 그것은 바로 예술이 지향하는 바—‘예술은 무한을 복원시키는 유한을 창조하고자 한다’(들뢰즈)--이다. 또한 유한한 삶을 사는 인간이 무한을 갈망하는 종교가 지향하는 바이기도 하다.
문수만의 작품에서 보이는 애매한 차원 또한 프랙털 이론과 공유된다. 요시마사 요시나가는 [과학과 철학, 두 개의 거울]은 1975년 만델브로트가 주목한 ‘자연계에 존재하는 리아스식 해안의 해안선과 수목의 형, 꼬불꼬불 흐르는 강과 쭉 이어져 있는 산’ 등의 예를 든다. 저자는 지구상에 있는 산들의 경관이 가진 프랙털 차원은 약 2.1이라고 말한다. 그것은 평면이상이지만 입체 이하의 것이다. 다시 말해 2차원 이상이지만 3차원 이하이다. 문수만의 작품에도 이러한 애매한 차원이 있다. 그는 도자기같은 입체를 ‘그림’으로 그리지만, 정확히는 만들지만, 그림처럼 납작하지는 않다. 그의 작품의 두께는 두텁고 조형적으로 처리가 돼있으며, 어떤 작품은 가장자리로부터 시작된다. 그의 작품 틀은 투명하지 않다. 거기에는 물질적 불투명함이 있다. 체계는 에너지에 의해 교란되고 에너지는 또 다른 체계를 형성한다. 프랙털 도형처럼 분기된 시간들이 공간을 채우는 문수만의 작품에서 ‘시간의 문’은 하나가 아니다. 여기에서 역사를 포함한 시간은 ‘복잡한 다양성’(미셀 세르)을 따라 흐른다.     

Simulacre(061709)_diameter 84cm_Acrylic on canvas_2017_Sooman Moon

문 수 만 (文 水 萬)
한남대학교 대학원 조형미술학과 석사졸업

개인전(14회) 서울, 일본, 대구, 인천, 대전, 청주

그룹전(100여회)
2017.12 <외방화사>11인초대전(올미아트스페이스, 서울)
2017.12 서울국제미술제(조선일보미술관, 서울)
2017.11 대전국제아트쇼(대전무역전시관 아트허브부스, 대전)
2017.11 ROTC 작가초대전(나락실갤러리, 서울)
2017.10 한일현대미술동행전(조선일보미술관, 서울)
2017.09 Art Group TER 겅기전 & AIAA 교류전(아라아트센터, 서울)
2017,07 제2회 프라트3인전(운보미술관, 청주)
2017.05 전(갤러리다온, 서울)
2016.10 한중예술가교류전(길림예술대학미술관, 중국 장춘)
2016.10 일한현대미술동행전(HYOGO KENMIN ART GALLERY, 일본 고베)
2016.03 Rialism 3Artists(DGB갤러리, 대구)
2016.01 KÜNSTLERMESSE DRESDEN(드레스덴 박람회장, 독일)
2015.12 KOREALIVE2015-FINE ART(D'ART Gallery, 프랑스 옹프뢰흐)
2015.10 한일현대미술동행전(서울시립경희궁미술관, 서울)
2015.10 KIAF(코엑스 166부스, 서울)
2015.03 화랑미술제(코엑스 64부스, 서울)
2014.10 한일현대미술동행전(하리다노모리갤러리, 일본 고베)
2014.09 코리아라이브(Zeitenströmung, 독일)
2014.09 AIAA한일교류전(아키다미술관, 일본)
2014.06 PENTAS+TANTAN전(삼탄아트마인, 정선)
2013.01 재밌는미술관전(현대예술관, 울산)
2012.02 Global & Local in Cuba(EL Trasgu, Havana Cuba)

현재_한일현대미술작가회/부회장, 세계문화예술가협회, 국제창작예술가협회, 한국미술협회, 그룹터
작품소장_U.A.E.한국대사관, 독일 STULZ가문, 문화체육관광부, 국립현대미술관, 운보미술관,
서울대학교병원, KAIST, 충남대학교, 울산현대예술관(현대중공업)외 개인소장 다수

수상_산업자원부장관상(Good Design)